Le dessin de blog

Mon blog a  bientôt trois ans. Incroyable. Je me revois dans mon lit, malade,  quand j’ai pris cette décision de partager avec le web mes écrits, et puis mes dessins. Depuis, beaucoup de choses ont changé. Ma santé reste fragile, mais j’ai repris le dessus. Et l’activité de blog est devenue incontournable…

Assez rapidement, j’ai préféré publier des bandes dessinées courtes que mes textes. Et le chemin fut long pour trouver la bonne technique. Même si dans la vrai vie je maîtrise bien le crayon, le fusain, le pastel, ou la peinture à l’huile, la bande dessinée, c’est autre chose. Et le web, un monde à part.

Il a fallu démarrer de zéro.

• Au début

Pour faire une bande dessinée, il faut un scénariste et un dessinateur. Je remplis donc les deux fonctions. Et j’ai commencé comme ça :

Celui-ci  fait partie des tous premiers que j’ai publié. Le dessin est assez naïf (mais vous en convenez, mon humour, lui, est resté le même...)

• Trouver le bon matériel…

Cette étape m’a pris beaucoup de temps. Il fallu trouver le bon crayon, et j’en ai testé plus d’un. J’ai fini par choisir un feutre type Rotring, idéal pour le dessin d’architecte, noir.

Le bon papier et le bon format numérique aussi. J’ai découvert que pour publier sur Facebook ou Instagram il faut un format de fichier prédéfini. ce qui fait qu’avant, mes dessins étaient assez mal cadrés. Et je voulais toujours trop en mettre….

Le papier a aussi son importance. Je suis vraiment fan des sketchbooks de Winsor & Newton qui existent en plusieurs format. Plus il est blanc mieux c’est puisqu’une fois le dessin réalisé, je le photographie et je l’importe sous power point (ou je le transforme en dessin noir et blanc, pour que le blanc soit vraiment blanc).

• Les essais couleur

J’ai donc tout naturellement fait de essais couleurs…avec plus ou moins de réussite, d’ailleurs.

C’est moche hein? Donc j’ai tenté le numérique, évidemment…

Celui-ci sous photoshop, n’était pas mal, mais quand j’ai commencé la couleur, j’ai eu des commentaires de personnes qui préféraient en fait mes dessins noir et blanc…donc je ne suis pas allée plus loin (en fait si, mais c’était moche, alors je n’ai rien publié).

• Le trait de crayon / le style

A force de dessiner, mes personnages ont évolué physiquement.

Forcément, c’est en dessinant qu’on devient dessinateur…Et puis, bien sur, mes enfants grandissent….

Dans mes essais couleurs, j’ai essayé l’aquarelle, le pastel, et j’ai fini par trouver les Promarkers de Winsor & Newton (j’adore cette marque, que je ne connaissais pas avant). Un vrai plaisir, car ces feutres à l’alcool ne laissent pas de traces (sauf avec les couleurs très foncées, mais je ne trouve pas cela gênant) et donnent un rendu vraiment lisse que j’aime beaucoup. Et j’ai du coup changé mes feutres de contours par une teinte sépia, plus douce. Jugez plutôt :

Et évidemment, c’est un plaisir de colorier avec, et malheureusement, mes filles me les empruntent souvent…

• Trouver le bon phylactère. 

Cela ne vous a pas échappé, car vous êtes observateurs, que je me suis longtemps cherchée sur les phylactères  (les textes dans les bulles)

Au début, j’écrivais à la main. Ce n’était hélas pas toujours très lisible mais avait l’avantage de « faire partie » du dessin, et contribuait donc au style.

J’ai fait des recherches de police, et celle-ci que je vous montre ci-dessous me plaisait. Elle a été trouvée par une copine. Mais en la rajoutant, la bulle est du coup trop nette par rapport au dessin, et le texte trop régulier. Certains de mes fans ont cordialement détesté ! 

Du coup j’ai essayé d’écrire en majuscule :

Mais voilà, je fais aussi partie d’un groupe de travail qui édite un Fanzine et il était absolument nécessaire pour pouvoir publier dans le magazine d’avoir une police. Et celle qui me plaisait, ne leur plaisait pas. J’ai donc fait comme tout le monde et pris une police « Comic sans MS » très utilisée dans le monde de la BD (en tout cas dans les BD que j’ai chez moi…). Où les phylactères sont par ailleurs souvent écrits en majuscules :

Mais, j’ai finalement opté pour celle-ci et j’ai remplacé la bulle par un trait :

C’est une police que j’ai trouvée sous ppt, appelée « chalkduster », dont le rendu n’est pas parfait, ce qui va bien avec le dessin (enfin, je trouve…).

Mais récemment, j’ai changé de boulot. Je fais beaucoup de missions, et emmener avec moi tout mon matériel n’est pas possible. Sans compter que je n’ai évidemment pas parlé à mes collègues de ma double vie…donc il me fallait changer de méthode. Je me suis tournée vers l’Ipad pro, avec l’apple pencil.

• Le dessin numérique

Indéniablement, le matériel est moins encombrant. Et la prise en main de l’outil assez facile. j’ai gardé les couleurs sépia pour le trait qui ici est encore un peu grossier je trouve, mais je m’améliore.

Mais jusque là j’ai fait des dessins avec peu de texte. L’outil jusqu’à présent (mais ça va changer) ne permet pas de faire du texte sur le dessin. Je suis donc obligé, si je veux rajouter quelque chose, de les importer sous power point.

J’ai donc testé des outils afin d’avoir un texte lisible, quoiqu’écrit à la main :

J’ai fini par trouver quelque chose qui me convient et qui apparemment plaît à mes fans, certains me l’ayant fait remarquer.  Le plaisir avec cette tablette est bien présent, en plus c’est plus rapide…mais concernant le style, je vous avoue que je préfère ça :

Allez, je vous laisse pour ce soir.

N’hésitez pas à me poser des questions si vous en avez.

Amélie Jeanne.